Sentar-se bonito: retratista do cão

2024 Autor: Carol Cain | [email protected]. Última modificação: 2023-07-30 21:34

Sentando-se Pretty: Dog Portraiture | Fotografias de Lisa Graziotto Skully, o Doberman Pinscher, desenterrou novamente as cenouras para alimentar os coelhos. Os coelhinhos saem correndo do galinheiro e avidamente deslizam sobre as grandes patas de Skully para descansar contra o lado liso e ébano e mastigar as raízes laranja-outono em mordidas rápidas e rápidas de contentamento. Isso é fato ou ficção? A maioria dos donos de cães o reconhecerá como fato, pois os animais se revelam aos seres humanos de maneiras interessantes e os cochilos de Skully com os coelhos ilustram sua natureza pacífica e gentil. Contos como esse revelam o caráter e se tornam a base para a interpretação de retratistas de seus retratistas. Através de histórias de comportamento animal, os artistas descobrem o espírito das criaturas e depois transformam os contos em obras de arte. A artista Marion Morrison observa que, embora nem sempre seja possível encontrar o animal de estimação que ela vai pintar, o proprietário terá histórias que revelam a personalidade do animal de estimação. Para Marion, a personalidade é transmitida em um estilo caprichoso por meio de cores vibrantes como roxos profundos, aquas e amarelos-canários e mostarda. E o retrato se torna “não uma interpretação fotográfica, mas uma interpretação criativa… [onde] o relacionamento que você tem com o seu cão é refletido na pintura”. Os artistas Judith Madsen e Linda O'Neill trabalham principalmente a partir de fotografias. Madsen acha que é “impossível trabalhar com animais vivos [e] as fotografias fornecem um meio de interpretação”. Na aquarela, há uma camada de cores para criar uma textura que parece incorporar o caráter. Com os animais de estimação, as histórias dos proprietários novamente ajudam no processo artístico. Se as pessoas disserem a Madsen que o cachorro é bobo, então ela pintará o olho com um brilho e adicionará uma expressão facial travessa. O’Neill concorda que os detalhes contam histórias que são "essenciais para captar a essência do cachorro". A artista Lisa Graziotto tentará conhecer e brincar com seus assuntos, e ouvir as memórias que os donos têm sobre seus “filhos” peludos. Trabalhando a partir de fotos, anotações mentais e suas experiências com os animais, ela irá ao estúdio para produzir obras. que contam uma história sobre o assunto. Examinando o trabalho de Graziotto, é fácil ver a importância dessas histórias. Seus ricos e vibrantes “retratos com atitude” fazem muito uso de detalhes e informações básicas. Se traçarmos as origens do retrato, vemos que “contar uma história” é a maneira como os artistas originalmente trabalhavam com os retratistas. Veja, por exemplo, o famoso retrato de casamento de Jan van Eyck, Retrato de Giovanni Arnolfini e Sua esposa (1434, National Gallery, Londres), em que detalhes intricados da obra, como a estátua de Santa Margarida, padroeira do parto, um pequeno cão aos pés da noiva e uma cama aberta ao fundo simbolizam o ato do casamento e a importância da fertilidade naquele momento para o casamento. “É o pano de fundo, que conta a história”, observa Graziotto. Daqui a alguns anos, a família de Skully vai olhar para o seu retrato e recordar a sua propensão a mastigar cenouras com os coelhos no quintal. Ao mesmo tempo, não se deve confundir a arte do retrato animal com o retrato humano. Como observa Lisa Graziotto, os humanos têm expectativas de que o artista possa ou não reconhecer. Podemos nos ver de um modo completamente diferente daquele em que o artista nos vê. Como tal, os retratistas devem lidar com a tensão entre o cliente e a pintura acabada. Talvez seja por isso que o retrato humano parece ter saído de moda. Com exceção das figuras políticas e reais, os retratos não são tão comuns quanto antes. Retratos de animais, por outro lado, parecem estar desfrutando de um retorno. A história dos animais como matéria artística remonta às pinturas de bisontes nas cavernas de Lascaux em Dordogne, na França. A artista Wendy Grossman observa: “Desde que o cão compartilhou sua vida com os humanos, desde os tempos pré-históricos até agora, eles foram retratados em esculturas e pinturas nas primeiras artes egípcias, gregas, mesopotâmicas e romanas.” Enquanto as pinturas de Lascaux datam de 15.000 a.C., e enquanto os animais podem ter aparecido em pinturas ao longo das eras, não foi até o século 19 que o retrato de animais se tornou imensamente popular. Em grande parte, isso se deveu a obras de artistas como Rosa Bonheur, Sir Edward Lanseer e Arthur Wardle. O trabalho de Rosa Bonheur foi notável por várias razões. Ela não só era uma mulher que pintava numa época em que apenas homens podiam ser educados nas artes plásticas, como também solicitava ao governo francês que usasse calças para poder frequentar lugares tradicionalmente masculinos, como estábulos e corridas de cavalos, para que ela pudesse estudar seus assuntos em primeira mão. Isso valeu a pena, pois seu trabalho parece vibrar com a vitalidade e a energia intensa dos animais. Enquanto Bonheur pintou uma vasta gama de animais, de leões a gado, de ovelhas a cães, foi sua pintura de 1853, The Horse Fair, que atraiu a atenção da rainha Vitória e alcançou seu sucesso financeiro e popular. O pintor escocês Sir Edward Lanseer também era o favorito da rainha Vitória. Quando ele exibiu pela primeira vez na Royal Academy, em 1816, muito foi feito de sua capacidade de tomar sujeitos animais e parodiar o comportamento humano. Talvez isso aconteça porque, se realmente entendermos os animais, encontraremos traços familiares neles. O brilho em um olho, um sorriso tímido e um suspiro profundo antes de se virar e se acomodar durante a noite são características não só dos cães, mas também dos humanos. Enquanto artistas como Lanseer e Bonheur podem ter se concentrado em animais domésticos, artistas como Arthur Wardle freqüentemente se voltavam para membros selvagens do reino animal.Embora Wardle fosse famoso por pintar cães para famílias reais, ele também infundiu mitologia e literatura em animais selvagens. The Lure of the North (1912) ilustra uma sereia tocando sua lira, cercada por ursos polares e gaivotas. Embora os artistas hoje trabalhem em uma variedade de estilos que são difíceis de atribuir a uma escola ou outra, o trabalho de Wardle, distintamente romântico, não difere dos tons suaves e gentis encontrados no trabalho de Judith Madsen. Talvez seja o apelo romântico de retratos de animais que faz parte do motivo de seu ressurgimento atual. Quando o retrato de animais prosperou no século XIX, foi em grande parte devido a valores aristocráticos. Um senhor dificilmente era adequadamente representado em óleo, a menos que cercado por seus cães, e certamente nenhum retrato de caça estaria completo sem os cães para perseguir a raposa ou o traseiro. Retratos nessa época faziam parte da herança e da herança de uma família, e uma pintura de um artista popular e valorizado, especialmente um que a rainha havia endossado, era uma mercadoria valiosa. As pinturas eram também uma forma de imortalizar o assunto e fazer com que as gerações futuras ficassem cientes e reverenciassem o passado. O respeito pelo passado diminuiu na esteira da Revolução Industrial. Não só havia uma classe média em ascensão que não tinha a preocupação dos aristocratas com as linhagens e, portanto, a necessidade de retratos, mas a ênfase na propriedade mudava mais para as propriedades monetárias e líquidas, como propriedades imobiliárias e industriais, em vez de heranças familiares. Além disso, como este foi o começo da era da produção em massa, impressões de obras famosas começaram a se tornar disponíveis. Por que encomendar a Mona Lisa se você pudesse comprar uma cópia por um tuppence? Embora o valor intrínseco das pinturas individuais possa não ter diminuído, o impulso de comprá-las ou encomendá-las diminuiu. Então, por que retratos de animais de estimação estão em ascensão? Como observa Wendy Grossman, “a tendência crescente de retratos de cães é uma extensão natural que reconhece o vínculo atual entre [cães e humanos]”. Marion Morrison aponta que talvez seja simplesmente o “apelo emocional do animal de estimação [combinado com] um pedaço de art.”Ou, eles estão“fazendo isso porque amam seus cães”e ter um retrato do animal muito depois do animal ter desaparecido significa que a conexão emocional é feita através do retrato. Linda O'Neill acha que talvez seja “por causa da superabundância da tecnologia… as pessoas têm fome de voltar… [para] uma conexão mais profunda com os animais e com a terra. A conexão profunda que sentimos por nossos animais de estimação nos mantém conectados com o que ainda é bom na vida. Amor incondicional, aceitação, diversão e desfrute de momentos simples”. Então, o que alguém deve procurar se quiser encomendar um retrato de animal de estimação? Veja os trabalhos anteriores do artista e determine quais estilos você prefere. Como o artista trabalha com os animais? Se o artista gosta de trabalhar com a personalidade do animal de estimação, tenha muitas histórias à mão para educar o artista sobre a vida do animal de estimação. Considere as maneiras pelas quais você gostaria de ver seu animal de estimação representado e, em seguida, tente combinar seu ideal com retratos anteriores que o artista possa ter feito. Tomás de Aquino disse que três qualidades são necessárias para a grande arte: integridade, harmonia e brilho. A inteireza e a harmonia têm a ver com os detalhes da composição e como eles trabalham juntos, enquanto a radiância é o espírito do artista que permeia o trabalho e depois se refina para fora da existência. No caso de retratos de animais de estimação, pode-se inverter isso e dizer que é o espírito do animal que passa para o trabalho e se refina para a existência - imortalizado na tela.